Paco de Lucia recebeu principalmente a influência de duas escolas: A do guitarrista Niño Ricardo, considerado como uma das figuras mais importantes da história da guitarra flamenca e o precursor mais direto de Niño Ricardoa, e a de Sabicas, a quem considera como o mais influente guitarrista no desenvolvimento da guitarra flamenca de concerto.

A contribuição de Sabicas ao flamenco é dobrada: por un lado amplia a técnica da guitarra flamenca (inventou por exemplo a alzapua de uma corda e o rasgueo de três dedos), e por outro lado destaca com um compositor de categoria, as sua obra se caracteriza por unir falsetas (frases líricas que o guitarrista toca no intervalo do cante), a criação de uma estrutura melódica, rítmica e harmônica perfeitamente coerente do princípio ao fim, como qualquer obra clássica, coisa que o flamenco nunca havia feito com a exceção de figuras como Esteban de Sanlucar e suas composições Mantilla de Feria e Panadeiros Flamencos. Poucas coisas cabe objetivar no toque de Sabicas, qe gozava de uma extraordinaria técnica com a mesma sonoridade, muitas vezes tocava no palco sem microfone devido a sua forte pulsação e enorme qualidade de suas composições.

A melhor contribuição de Paco de Lucia ao flamenco foi ter conseguido popularizar e internacionalizar essa arte, embora ele tenha mantido sempre a mesma pureza do toque tradicional. É considerado como esplêndido interprete por seu virtuosismo e seu estilo pessoal que podemos definir como vigoroso e rítmico. Esse estilo se manisfesta na qualidade de numerosas composições como, “Entre dos aguas” (rumba), “La Barrosa” (alegrías), “Barrio la Viña”, “Homenaje al Niño Ricardo” (soleá), “Almoraima” (bulerías), “Guajiras de Lucía” e “Río Ancho” (rumba).

É mérito además o esforço realizado em promover o flamenco para um público fora de Espanha e ter se atrevido a dar uma outra cor mesclando com outros estilos, que embora de estrutras melódicas e rítmicas diferentes, podem conectar bem com o flamenco.

Paco de Lucia abriu o caminho para esse tipo de experimentação e fsão do flamenco com diversos outros estilos musicais, no qual é sem dúvida incomparável. A todo isso não podemos esquecer que seu pai Antonio recebeu aulas de guitarra de Manuel Fernandez “Titi de Marchena”, um guitarrista que lhegou a Algeciras na década de 20, criou uma escola e talvez tenha influenciado de alguma maneira nos principios de Paco.

Outra fundamental aporte de Paco de Lucia ao flamenco contemporâneo foi a inclusão do cajón. Esse instrumento da música afroperuana foi apresentado a Paco no final dos anos 70 por Carlos “Caitro” Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano, Paco de Lucia intui e entende, ao conhecer este instrumento peruano, que poder ser uma solução a permanente nescesidade da percussão que requer o flamenco, e o introduz tendo como cumplice o brasileiro Ruben Dantas aos elementos percussivos utilizados em seu Sexteto, convertendo o Cajon nesse momento e ao passar do tempo um instrumento imprescindível da arte flamenca contemporânea e, logo, de outras correntes musicais internacionais.

Fonte: Wikipedia Es.

Referências:

«Paco De Lucia Biography» (en inglés). Active Musician. Consultado el 25 de marzo de 2009.

«RAMOS ALTAMIRA, Ignacio. «13 – La guitarra flamenca». Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. San Vicente, Alicante: Editorial Club Universitario. pp. 175-177

Em ação

Francisco Sánchez Gomes, de nome artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de dezembro de 1947), é um guitarrista flamenco espahhol. Seu segundo sobrenome “Gomes” é de sua madre, Lucía Gomes, natural de Castro Marim (Portugal); daí o nome de seu disco Castro Marín (Universal, 1987). É considerado um do melhores guitarristas de todos os tempos. Ja recebeu, entre outros muitos prêmios como: Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, Medalla de Honra ao Mérito das Bellas Artes (1992), A Distinção Honorífica dos Premios da Música (2002), o Premio Príncipe de Asturias das Artes (2004). É Doutor Honoris Causa pela Universidad de Cádiz2 e pela Berklee College of Music, distinção concedida en maio de 2010.

Embora quase toda sua obra se desenvolve no Flamenco, ele gravou alguns trabalhos em outros estilos como na música clássica, na fusão entre flamenco com o jazz e outros estilos musicais.

Tanto sua mãe Lucía Gomes “La Portuguesa”, como seu pai, Antonio Sánchez, influenciaram muito em sua vocação. De seu pai e seu irmão Ramón recebeu as primeiras aulas de guitarra. Seu Pai fazia com que Paco praticasse muitas horas de guitarra diariamente durante sua infância. O nome “De Lucia” esta ligado a sua infância, ja que, como ele mesmo conta, em seu bairro tinha muitos Pepes, Pacos, etc… e nesses casos eram comum a indentificação pelo nome da mãe ou cidade que nasceu, sendo assim, ele era conhecido como Paco “o de Lucia” ou “o de Algeciras” Paco de Lucía e Camarón de la Isla.

Paco é irmão de artistas flamencos, Pepe de Lucia, cantor profissional desde criança e Ramon de Algeciras, guitarrista tambem profissional, ambos integraram sua banda (Sexteto). Drante muitos anos acompanharam Paco em gravações e turnes, embora tenham tido suas carreiras como solista e acompanhando outros artistas.

No Final dos anos 60 conhece Camarón de la Isla, com qem cria uma mítica união musical, fruto dessa união saem os primeiros discos de ambos. Se mostram como excelentes interpretes do flamenco mais tradicional. Gravaram 10 discos entre 1968 e 1977. Depois juntos e separados foram os precursores de um flamenco mais popular e fundindo ao pop, rock e jazz.

Discografía

• Los Chiquitos de Algeciras (1963), com Pepe de Lucía.
• Dos guitarras flamencas en stereo (1965), com Ricardo Modrego.
• Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), com Ricardo Modrego.
• Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), com Ramón de Algeciras.
• Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), com Ramón de Algeciras.
• La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967).
• Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969).
• Hispanoamérica (1969).
• Fantasía flamenca (1969).
• El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram).
• Recital de guitarra (1971).
• Con Los 7 De Andalucia (1971).
• El Mundo del Flamenco (1971).
• El duende flamenco de Paco de Lucía (1972).
• Fuente y caudal (1973).
• En vivo desde el teatro real (1975).
• Almoraima (1976).
• Interpreta a Manuel de Falla (1978).
• Entre dos aguas (1981).
• Castro Marín (1981).
• Friday Night in San Francisco (1981) com Al Di Meola e John McLaughlin.
• Sólo quiero caminar (1981), de Paco de Lucía Sexteto.
• Passion, grace and fire (1983), com Al Di Meola e John McLaughlin.
• Live… one summer night (1984), de Paco de Lucía Sextet.
• Siroco (1987).
• Zyryab (1990).
• Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (1991).
• Live in América (1993), de Paco de Lucía Sexteto.
• The guitar trio (1996) com Al Di Meola y John McLaughlin.
• Luzia (1998).
• Esta Es Mi Historia (2002) .
• Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias (2004).
• Cositas Buenas (2004).

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Tomatito é nome artístico de José Fernandez Torres, guitarrista flamenco nascido em Almeria em 1958, no tradicional bairro de Pescaderia. Filho de José Ferandez Castro “El Tomate” e neto de Miguel Ferandez Cortés “El Tomate” algo bastante habitual nas festas flamencas do começo do século.

Começou aos 10 anos como guitarrista de acompanhamento na Peña El Taranto de Almeira, apresentado por José Sorroche. Tomatito produziu discos como solista e foi acompanhante de guitarra à Paco de Lucia. Tocou com Camarón de la Isla o maior cantaor de flamenco da história.

Ao longo de sua tragetória com guitarrista compartiu o cenário com figuras como: Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere e Chick Corea. Ja gravou com o pianista Michel Camilo e guitarristas como Elliot Fisk, Joan Bibiloni e Larry Coryell.

Participa com grande êxito de critica e público em diversos festivais internacionais como: Montreux, Nueva York, Basilea, Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), Festival Internacional de Guitarra de Lyon (França), Julián Arcas de Almería (España), etc. Ja realizou varias turnes por Japão, Suiça, França e Alemanha.

Internacionalmente, confessa ter bebido do jazz de Wes Montgomery, Pat Metheny, George Benson, Django Reinhardt, Miles Davis, Charlie Parker e Mingus e o blues e rock latino de Santana, Pablo y Luis Salinas, B.B. King, Chuck Berry e Eric Clapton.

Discografía

• Rosas Del Amor (1987)
• Barrio Negro (1991)
• Suenan las campanas (1991) [con Pansequito]
• Duquende Y La Guitarra De Tomatito (1993) [con Duquende]
• Gitana de Portugal (1994) [con El Kalifa]
• Guitarra Gitana (1997)
• Spain (2000) [con Michel Camilo]
• Paseo De Los Castaños (2001)
• El Guitarrazo (2001) [con Luis Salinas y Lucho González]
• Como Los Gitanos Eramos (2002) [con Pansequito]
• Aguadulce (2004)
• Spain Again (2006) [con Michel Camilo]
• Anthology 1998-2008 (2008)
• Sonanta Suite (2010) [con la Orquesta Nacional de España]

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Núñez nasceu em Jerez de la Frontera ( Província de Cádiz ) em 1961. Seu primeiro professor foi Rafael El Águila. Com quatorze anos, ele acompanhou cantaores importante e Bailaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto de Jerez de La Paquera e Mario Maya, entre outros. Ele já gravou como guitarrista de concerto e acompanhou as vozes de Turronero , Pansequito, Indio Gitano. Em seu triplo papel de compositor e guitarrista ele se apresentou em diversos espetáculos teatrais, sendo a mais notável Mario Maya ¡Ay Jondo! e Lorca “Yerma” .

Também se apresentou em festivais de música ao redor do mundo. Depois, como um artista solo, Gerardo Nuñez recebeu excelentes críticas, é considerado um dos guitarristas mais bem preparados da atualidade. Ele também se apresentou em palcos de flamenco vários encontros e festivais, tanto em nível nacional e no exterior: Paris, Nova York, Colônia, Havana, em Munique. Ele também foi parte de um quarteto de guitarra, com o qual viajou por todo o mundo, e tem tocado ao lado de guitarristas de renome internacional, como Erico Raba, Alex de Grassi e Gare Briam, além de colaborar com o baixista Eberhard Weber e acordeonista Richard Galliano.

Como compositor, sua música é complexa e rica. Compôs um grande número de peças para um de seus melhores parceiros artísticos, Carmen Cortés.Também fez uma versão de El “Amor Brujo”, para quatro violões, procurou a fusão com outros tipos de música, especialmente o jazz, mas sem nunca deixar de fora o flamenco como sua fundação.

Discografia

• El Gallo Azul (Flamencos Accidentales, GASA, 1987)
• Flamencos en Nueva York (Spain: GASA/Europe and USA: Verabra Records, 1989)
• Flamencos en Nueva York (DRO East West, 1989). Midline CD compilation featuring tracks from El
• Gallo Azul and Flamencos en Nueva York.
• Jucal (El Gallo Azul, 1994)
• Jucal (Alula Records, 1997). Longer international version, featuring additional 15 minutes of music.
• Salomé (Art-Danza, 1998). Soundtrack from the “Salomé”dance show.
• Calima (Alula Records, 1998)
• Jazzpaña II (Act 9284-2, 2000)
• Cruce de Caminos, with Perico Sambeat (Resistencia RESCD 115, 2001)
• Andando el tiempo (2004)

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Juan José Heredia nasceu em 1974 em Almería, guitarrista espanhol descendente de uma família de guitarristas. Em 1996, ganhou o Prêmio Jovens Talentos da Bienal de Sevilla. Já trabalhou com grandes figuras do flamenco, como Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego el Cigala, Duquende, Montse Cortés além de atuar com artistas internacionais como Lennny Kravitz, Alicia Keys, Joan ManuelSerrat e Elton John.

O seu interesse em música clássica Contemporânea e dodecaphony de Schoenberg o transformou em um dos músicos mais versáteis do cenário atual.

Discografia como solista

«Calle Ancha’(1994)

«Niño Josele” (2003)

»Paz (2006).

»La Venta del Alma (2009)

»Española” (2010)

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A guitarra flamenca, é muito parecida a guitarra clássica (violão clássico), são descendentes do alaúde. Pensa-se que as primeiras guitarras terão aparecido em Espanha no século XV. A guitarra flamenca tradicional é feita de madeira cipreste e abeto, é mais leve que a guitarra clássica, com o objetivo de produzir um som mais agudo.

Uns acreditam que ela é derivada do alaúde assírio e que, através da Pérsia e Arábia, chegou à Europa. Outros, que ela vem da cítara romana, que tem origem assiria e grega.

Onde tudo começou

“Ziryab” é considerado por estudiosos do assunto como o personagem fundamental da introdução e enraizamento da guitarra na Espanha. Segundo Félix Grande, que remete aos trabalhos de E. Leví Provenzal “La civilización árabe en España”, “Ziryab”, que significa “pássaro negro”, nasceu na Mesopotânia (em Bagdá) no ano de 789 dc, e foi assim apelidado devido a cor escura de sua pele.

No seu país “Ziryab” alcançou grande reputação como um músico, de modo a que o califa perguntou Ishaq al-MAWSILI, mestre do “Ziryab”, se o jovem músico poderia tocar para ele. Tanto se agradou de sua música que despertou o ciúme de seu mestre, a ponto de conseguir que o “pássaronegro” foi desterrado para bem longe do reino. Assim”Ziryab” foi a procurar a sua sorte no Ocidente, particularmente na Andaluzia. Quando ‘Ziryab’ cheguou à Espanha no ano 822, tinha pouco mais de trinta anos, ficando no país até a sua morte, em ano 857. Durante esse tempo foi um indiscutível modelo de elegância e do promotor de todas as novas modas que prevaleceram desde então, não só na aparência, mas também na forma de viver dos muçulmanos na Andalucia.

Em sua verdadeira profissão, a música, Ziryab “, segundo nos dizem seus biógrafos, foi o grande inovador em suaterra adotiva, que o havia recebido com tanto entusiasmo. Criou um conservatório onde a música andaluza, então muito semelhante com escola oriental de Ishaq al-MAWSILI, rapidamente se tornou diferente e origial, cuja tradição foi mantida por todo ocidente mulçumano. Além disso, deixou várias invenções, como, por exemplo, um alaúde de cinco cordas, que substituiu o alaúde tetracorde, até então o único conhecido.

No final do século XV e início do século XVI começou um período em que o desenvolvimento técnico em construção de guitarras tipo viola recebeu um grande impulso na Espanha. Apareceram também as primeiras normas reguladoras referidas a esses instrumentos, como as Ordenanzas de Violeros de Sevilla de 1502.

Em meados do século XVI já não havia distinção entre a guitarra mourisca e a latina; o nome também se unificava para simplesmente guitarra. Desde os tempos antigos, já havia uma tradição andaluza na construção de

instrumentos musicais de cordas do tipos viola e guitarra. Estes instrumentos chegaram a se fundir no final do século XVI. A diferença entre viola e guitarra é o do número de cordas do instrumento. Naquela época, havia guitarras com quatro e cinco cordas, enquanto a viola tinha cinco, seis e sete cordas.

A Guitarra flamenca no século XIX

Antonio Torres Jurado

Gradualmente a guitarra vai se transformando e pode-se dizer que é no século XIX, quando atinge a forma e a sonoridade que hoje conhecemos. A guitarra espanhola se tornou conhecida em todo o mundo, especialmente a produzida na Andalucia. A que era manufaturada em Cadiz chegou a gozar do status do famoso violino “Stradivarius”.

Também no século XIX os guitarristas, tanto da Europa como da América Latina, desenvolveram os fundamentos utilizados até hoje. Atribui-se a Antonio Torres Jurado (1817-1892) a autoria da transformação do instrumento que resultou na guitarra espanhola, tal como a conhecemos. Torres Jurado foi um artesão de Almeria, radicado em Sevilla, dedicado à construção guitarras. Deu ao seu  modelo de guitarra um som superior ao do que usava naquele momento.

A era de Julián Arcas

Julián Arcas nasceu em 25 de outubro de 1832 em Villa María (Almería). Seu pai, apreciador de um bom violão, foi determinante ao influenciar seu filho a trilhar pelo caminho artístico.

Quando a família de Arcas se mudou para Málaga, Julián tinha doze e nesta cidade continuou a estudar guitarra. Lá ele ofereceu seu primeiro concerto os dezesseis anos; um grande triunfo para um guitarrista tão jovem. Este triunfo inicial facilitou sua entrada em Granada e Madri, sempre alcançando um grande sucesso. A partir daí sua progressão nunca mais parou. Tanto é que aos vinte anos já era considerado um guitarrista.

No início da década de cinquenta visitou Sevilla e este feito resultou em um dos capítulos mais importantes da história da guitarra flamenca: um encontro entre Julián Arcas e Antonio Torres Jurado, que nesta época só tocava ocasionalmente. Antônio, que produzia excelentes guitarrs, pediu para que

Arcas tocasse em uma delas. Antonio ficou tão impressionado com o resultado que sugeriu a Arcas que se dedicasse a construção de guitarras futuramente. Naquele momento uma amizade entro o músico e o construtor de guitarras se selou para sempre.

Julián Arcas, embora um concertista da linha clássica, aproximou-se de alguns estilos flamencos. Este contato se deu em um período em que o flamenco se encontrava em amadurecimento. Por vezes, Julián Arcas é apresentado somente como um guitarrista clássico, mas isso não corresponde a verdade. O maestro

Otero se referiu a ele nos seguites termos: ” Este célebre guitarrista foi o melhor da sua época, pois os tocaoreatuais, quando executam alguma composição na guitarra, costumam dizer para sua audiência: Siguiyas gitanas de Arcas; malagueñas, jaberas ou granaínas de Arcas; e quase todos os toques ou  falsetas levam o selo de Arcas.”

José Patiño González, um tocaor

Na mesma época de Arcas existiu outro guitarrista que se destacou em outra falceta fundamental do toque flamenco, o acompanhamento ao cantor. Se trata do Maestro Patiño. Jose Patiño Gonzalez, guitarrista gaditano nascido em 1829, concentrou seus esforços em conseguir que a guitarra pudera adaptar-se ao tons do cantores e ao contrário com se fazia até então.

Naquele tempo as possibilidades da guitarra de acompanhamento eram limitadas as duas formas simples: O cante “por Arriba” (MI) e o Cante “por medio” (LA). O Maestro Patiño ao inventar a Cejilla (capotrasto) provavelmente ajudado pelo cantor Paquirri “El Canté”, abria um leque de opções possibilitaram maior liberdade e expressão artística para cantores e cantoras.

Segundo Ricardo Molina e Antonio Mairena (“Mundo y Formas del Cante Flamenco”): A “A guitarra flamenca ou andaluza aparece historicamente como exclusivamente de acompanhamento ao cante até meados do século XIX.

Na segunda metade do século XIX, com o auge dos “Cafés Cantantes”, o flamenco inicia um processo de desenvolvimento guitarrístico o que favorece tanto o acompanhamento do cante quanto ao baile. É um passo importante para posteriormente chegar ao lugar previlegiado como guitarra solista.

Desde um ponto de vista técnico, a guitarra flamenca, como instrumento de concerto foi influenciada pela guitarra clássica (violão classico) o que pode ser notado mas gravações dos principais guitarristas flamencos daquela época.

A partir da década de 60 surgem os principais guitarristas flamencos de concerto, mais isso fica para um outro post.

Por Juanjo Castillo (tradução Tito Gonzales)

Flamenco Jazz ou Jazz Flamenco, a ordem dos fatores não altera o produto. No amplo e enriquecedor caminho da experimentação sonora músicos de jazz foram colocando seus olhares no flamenco ao mesmo tempo em que os músicos flamencos encontraram no jazz um complemento perfeito para modernizar sua “arte jonda”.

A busca de novos caminhos para o flamenco, encontrou no Jazz um parceiro inigualável. Ambos os gêneros musicais são raciais, vem do sul e baseiam-se no brilho e liberdade de seus intérpretes. Um ponto em comum é que ao longo do tempo houve várias iniciativas de artistas de ambos os gêneros desenbocando em uma mestissagem e fusão de nome próprio.

Este fenómeno começou nos anos 1960, quando figuras de jazz como Miles Davis definiu seus olhares sobre a Espanha e suas músicas com discos como “Sketches of Spain”. No mesmo período, os espanhóis saxofonista Pedro Iturralde começou a ficar interessado em flamenco. Em 1967, no festival de jazz de Berlim, Iturralde decidiu cooperar com o jovem guitarrista de flamenco Paco de Algeciras, que mais tarde foi para alcançar a fama com o nome de Paco de Lucía .

Paco de Lucía é a grande figura do flamenco que mais tem mostrado interesse para a fusão com o jazz. Nesse gênero musical, que é predominantemente instrumental, o maestro da província de Cádiz encontrou o elemento o elemento principal para converter a guitarra como protagonista. Um exemplo claro disso é o álbum “The guitar trio” , uma obra em que ele toca com o Al Di Meola e John McLaughlin.

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Live in America – Paco de Lucia -
Friday Night in San Francisco – Paco de Lucía, Mclaughlin, Di Meola
Live One Summer Night – Paco de Lucia
Passion, Grace & Fire – Al Di Meola, Paco De Lucia, and Mcloughlin
Vitoria Suite – Wynton Marsalis, Paco De Lucia

O Jazz tem contribuído para a guitarra de Paco de Lucía ampliando a sua gama harmônica e rítmica. Da mesma forma, também era do jazz, que ele tomou o conceito de “grupo de flamenco instrumental”, que se tornou destaque e se impôs entre os guitarristas posteriores. Seguindo este conceito de música flamenca instrumental como trabalho coletivo, ele criou seu conhecido sexteto, composto ao lado de seus irmãos Ramón e Pepe, além do baixista Carles Benavent, Jorge Pardo (saxofone) e Ruben Dantas (percussão). Desse sexteto destacam-se os trabalhos “Live in America”, “Paco de Lucía and group” e “Live… One summer night”

Utilizando o trabalho de Paco de Lucía como ponto de partida, músicos de origem jazistica como Carles Benavent e Jorge Pardo desenvolveram carreiras interessantes dentro da disciplina de jazz flamenco, através de trabalhos individuais e em colaboração com outros artistas.

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Agüita que corre – Carles Benavent
10 de Paco – Jorge Pardo and Chano Domínguez
Fenix – Carles Benavent
Mira” – Jorge Pardo
Quartet – Carles Benavent

Foi precisamente ao lado de Jorge Pardo e Carles Benavent o baterista Tino di Geraldo , formou o mais prolífico flamenco-jazz trio da cena atual. Em conjunto ou como artistas solistas, estão presentes na maioria dos registros do que denomina “nuevo flamenco”. “Concerto de Sevilha”. Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jorge Pardo ,”Coleção Nuevos Medios. Tino DI Geraldo

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
El Concierto de Sevilla – Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jorge Pardo

Além de Paco de Lucía, o grande mestre do jazz flamenco é sem dúvida Chano Domínguez . Com seu piano, interpretou tangos, tanguillos, alegrías, Compás de Bulerías, fandangos, Soleares …, em uma abordagem da estrutura de jazz tradicional. Ao longo de sua carreira este pianista deu-nos alguns dos melhores temas deste sub-gênero. – “Chano”, – “Hecho a Mano”, – “Imán”

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Chano – Chano Dominguez
Hecho a mano – Chano Dominguez
Imán – Chano Dominguez
Cuentos Del Mundo – Chano Dominguez
FlamencoJazz – Chano Dominguez

Seguindo a esteira de Paco de Lucía foram vários guitarristas de flamenco que foram aproximando suas cordas ao Jazz. Gerardo Núñez Trabalhou com o saxofonista Perico Sambeat em “Cruce de Caminos. Jazz viene del Sur” , e Niño Josele presta homenagem ao lendário pianista Bill Evans em “paz” .

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Cruce de caminos – Gerardo Nunez
Calima – Gerardo Nunez
Jazz viene del Sur – Gerardo Nunez
Paz – Niño Josele
Andando El Tiempo – Gerardo Nunez

O piano de Michel Camilo e a guitarra de Tomatito deram origem a duas das obras de flamenco jazz mais importantes. “Spain” e “Spain Again” , o que demonstra que a mistura entre estes dois estilos podem atingir alguns níveis sublimes.

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Spain – Tomatito and Michel Camilo
Spain again – Tomatito and Michel Camilo

A fusão entre o jazz e o flamenco é tão saborosa que tem dado inclusive algumas compilações como “Jazz Flamenco”, “Jazz flamenco 2″ e “Jazzpana 2″

– Albuns recomendados para Discografia básica de Flamenco Jazz
Flamenco jazz – Varios
Flamenco jazz 2 – Varios
Jazzpaña 2 – Gerardo Nuñez, Chano Dominguez
Los Jovenes Flamencos – Varios
Los Jovenes Flamencos Volume 2 – Varios
Los Jovenes Flamencos Volume 3 – Varios

Este cruzamento entre o flamenco e o jazz, expressa claramente o caráter universal da música , independentemente de onde ele venha.

Video Aula do curso “Aprenda Guitarra Flamenca Online” com a Introdução da música “Gitano de Lucia” de Vicente Amigo.

Video Aula do curso “Aprenda Guitarra Flamenca Online” com a falseta 1 da música “El Mandaíto” de Vicente Amigo.

Video Aula do curso “Aprenda Guitarra Flamenca Online” com a falseta 1 da música “Gitano de Lucia” de Vicente Amigo.